瓷 上 描 金

□ 馮彥偉

假如一個人找到了她面對世界的表達方式，便不離不棄，因為這種表達本身即是她生命形式的一部分。描金工無疑將這一手藝視為她生命的一部分，她的每一筆線條，又好比由她的生命派生出的許多永恒的瞬間。

火熱的輥道窯爐，帶著一件件精美的瓷器，不停地向前滾動。窯爐旁，不起眼的角落里，彩繪女工們正聚精會神在做瓷上描金的手藝。

只見老師傅將一只完成貼花工序的春碗，倒扣在自己面前的轉盤上，用抹金筆繞著碗底邊緣描一圈，然后迅速將碗翻轉過來，再用抹金筆繞碗口描一圈，并小心地將描過金的瓷碗放在旁邊的貨架上。整個描金過程，僅用了16秒時間。這旁若無人的舉動，讓圍觀的人看傻了。

絕妙的瓷上描金，是最惹人眼球的。

自古以來，從陶到瓷，由民到官，無論是皇家用瓷，還是民間用瓷，描金在瓷器裝飾上都起到了畫龍點睛的作用。瓷上描金工藝的出現，使瓷器更加傳神，更加精彩。中央電視臺《品質》欄目和中央財經報道欄目制作播出的大型陶瓷紀錄片《瓷品至上 中華之光》《瓷都新魅力》對描金工藝專門進行過描述。

從前代的相關典籍里，便能查看到描金工藝的敘述。

描金繪制在中國有著很長的歷史。描金工藝最早出現在戰(zhàn)國時期，是比較傳統(tǒng)的一種工藝，其還有另外一個名字叫泥金畫漆。描金是一種漆器繪飾的方法，就是用金色色料在漆器的表面繪制花飾，其中有用黑漆作底，也有用朱漆作底。

瓷上描金是金彩裝飾方法之一，描金是在瓷器釉面上，用本金或者亮金繪制紋樣用作裝飾，或者當作邊線金底，給其它紋飾裝飾作配飾。本金的含金量相對于亮金來說更高，而且本金的工藝技法比亮金的工藝技法更加復雜，所以一般都會將本金用于高級瓷器的局部，亮金使用于一般性的瓷器。通過裝飾的部位用筆蘸取金水繪制花邊，鑲邊，鋪金底或者與其它裝飾相結合是描金的操作工藝技法，其金水的操作工藝較為簡單，總體都是手工繪制。早在戰(zhàn)國時期、漢代，中國已經開始使用瓷上描金的方法。在出土的北齊時代的古墓文物中，就有很精致漂亮的白彩瓷器和綠彩瓷器。到宋代出現描金花紋的漆器。清代的瓷器釉面裝飾繼承了前明朝的瓷器制造工藝，并且在此基礎上更新發(fā)展。在清朝康熙時代，瓷器上已經廣泛的繪制描金，往后的雍正王朝，乾隆時代，描金工藝運用更加廣泛，一直到了清朝道光時期，不僅在白地粉彩器還在開光粉彩器上使用描金技法，不僅在官窯瓷器上也在民窯瓷器上普遍使用。

清代的陶瓷制造大師不再局限于簡單的釉面色彩裝飾，他們發(fā)明了用金粉，這種金粉用純金加工，在瓷器的釉面上描金加彩。清代的匠師們超越了前明朝工匠單色描金的工藝，最為精致細膩且精美。金彩的使用，使中國陶瓷釉面紋飾繪制的技藝達到了更高水平，使瓷器的審美更加金碧輝煌。

瓷上描金更是當代陶瓷界的珍品。在陶瓷生產中，真正擁有這門技藝的描金工是不多的。每一項高端訂制用瓷的設計，其過程都是非常艱辛的。尤其是傳統(tǒng)工藝在結構、裝飾、上金、燒制……各方面都迎來新的挑戰(zhàn)，特別是瓷上描金，目前國內工藝只能是手工描金，制作工藝技術難度極高，是陶瓷生產中技藝很強的一項陶瓷工藝，是時間的耐性才能打磨出的精湛技藝，非幾十年工藝技術工所不能及。

一切如意的工作便是平凡的工作，一切容易得到的東西不會是珍貴的東西。最難的是一筆成型，一般，初學描金都得從畫線開始，0.5-1毫米的細線，要在盤子里完整畫一圈，手腕稍抖一下就前功盡棄。雖方寸之地，勞動量卻很大。工作時不能說話，腦子不能分神，呼吸須平心靜氣，才能得個圓滑。從事描金多年的老師傅的中指上長出了厚厚的老繭。

瓷上描金是藝術，也是絕活。手慢了，線條會粗細不等，手太快了，特別在畫圓時，線條的接口處會出現偏差，有對接的痕跡。走筆，粗細，配合恰當，成為熟練的技巧，可不簡單，需要用很大的耐心和毅力下一番功夫。

老師傅說，初學描金，往往不知道勁往哪使。不是粗了，就是細了，特別是畫圓線的對接，畫一次對接不齊，一次次反復練習，急得滿頭大汗，性子急的人是很難過這一關的，也由此留下終身遺憾，與描金無緣。熟練的描金工藝也是一種藝術享受，在描金的時候，眼見著勻稱的金線從筆下在瓷器上描下來，且毫無痕跡地連接起來，簡直會有一種藝術創(chuàng)作的快感；那舞動的描金筆和筆下的線條是和諧的、優(yōu)美的。好的描金師，要求自己每一筆都流暢鮮活，富有神韻。在描金力度、角度、分寸上都有純熟的把握，一般每件產品的描金時間控制在18秒之內，這樣，就能保證在必要的準備和銜接工作之外，一天完成大約1000只碗的描金。

假如一個人找到了她面對世界的表達方式，便不離不棄，因為這種表達本身即是她生命形式的一部分。描金工無疑將這一手藝視為她生命的一部分，她的每一筆線條，又好比由她的生命派生出的許多永恒的瞬間。

瓷上描金，就因此彌漫著一種可以觸摸的情調。即使面對著無語的瓷器，也會讓人生出有溫度的愉悅來。

什么是陶瓷的美？照詞而言，陶瓷的美不僅僅在她的表面上，還在于她心靈的美！瓷器在描金工的眼里，描金是一種情懷，也是一種心的表現形式。在描金工的筆下，一個瓷，一個杯子，每一條線都是有形的生命。在描金工的線條里，最少有的便是世故。她們固守著自己的靈魂所感知的世界，她用金線創(chuàng)造出充滿動感的新奇。假如人生猶如一幅風景，描金工的風景線條上，處處是人間的珍愛。

瓷上描金是作為貴重瓷器上使用的。從中南海紫光閣、北京故宮博物院、中國國家博物館、中國美術館、英國皇室、法國盧浮宮等收藏當代的瓷器里，還有八寶酥油茶杯、守望相助茶具國家慶典到國慶60周年國家慶典用瓷、中南海用瓷、北京APEC峰會首腦用瓷、元首用瓷、“一帶一路”高峰論壇、北京世園會、亞洲文明對話國宴用瓷，都有描金的神來之筆。

上合青島峰會元首用瓷，設計師們在設計初稿時認為，不用過多地裝飾，就靠華青瓷獨一無二材質，產品晶瑩朗潤、清澈通透，如同大海，還有以山、海為題的齊魯“海岱文化”為主創(chuàng)元素造型設計，瓷器中的立面產品造型飽滿圓潤，平面產品流暢平緩，組合成日出東方的立體效果，樸實與開放兼具的齊魯文化表達就表達出來了。但最后有人還是建議用金裝飾，結果經過描金后，金色的泰山浮雕蓋扭，彰顯了巍峨雄偉的泰山大氣磅礴之勢，延展出盛世中國相擁世界，共同發(fā)展繁榮的大國風范。

每一個摯愛陶瓷的人都有留得一種美好的生活愉悅，這純真的摯愛就始于描金工在她的作品走向人間，走向世界之后，對曾經的過往還是戀戀不舍。

方寸之地，能出江湖。瓷上的描金技藝，描的是心尖上的硬功夫。世間功夫難以上下，行走世間，拼的不僅是技藝高下，更是人情世故，小小描金，其實大有名堂，世間萬事，舍得掏出一顆真心，那就是一生一世。